willem post

zie facebook , wim post



Oeuvre High lights : Willem Post (Guillaume)
Willem Post – De transformatie van het leven tot beeld
Willem Post is een kunstenaar van contrasten en metamorfoses. Zijn levensverhaal leest als een roman: geboren met een scherp oog voor schoonheid, gevormd aan de Kunstacademie in Den Haag, en tegelijk gelouterd door een onstuimig bestaan waarin muziek, zeevaart, veiligheid en kunst voortdurend met elkaar verweven raakten. Wat hem werkelijk onderscheidt, is niet enkel zijn talent, maar zijn vermogen om elke wending van het leven om te smeden tot beeld en betekenis.
In zijn monumentale Ferrari Art Collection brengt hij meer dan 180 kunstwerken samen waarin het iconische automerk niet wordt verheerlijkt, maar herschapen. Niet het object telt, maar het idee, de mythe, de emotie die eraan kleeft. Post hercodeert het design tot verlangen, de motor tot metafoor. Zijn officiële wereldrecord – erkend door de IWRO en opgenomen in Guinness World Records – getuigt van de schaal en de visie van zijn oeuvre.
In The Art Bag Collection, ontstaan onder het label Guillaume, verdiept hij zijn artistieke missie. De handtas wordt een sculpturaal medium, een draagbare gedachte. Hij koppelt design aan introspectie, ambacht aan emotie, en mode aan filosofie.
Willem Post is een man die kunst maakt met het hele lichaam en het volle geheugen. Zijn werk is existentieel, hybride, gedurfd. Geen anekdote, maar levenshouding. Zijn beelden zijn getuigenissen van wat het betekent om te vallen, te herrijzen, en opnieuw te creëren.
Zijn keuze voor de handtas als sculpturaal medium binnen het label Guillaume brengt bovendien een performatief element binnen: een reflectie op mode als hedendaagse draagbare beeldtaal. Post actualiseert hiermee de erfenis van het Bauhaus – waar vorm, functie en esthetiek samenvielen – en koppelt deze aan de dynamiek van hedendaags design denken. Binnen de context van de internationale kunstbeurzen, modeweken en museumshops, profileert zijn praktijk zich als een grensverkennend oeuvre dat de klassieke beeldende kunst niet loslaat, maar doordrenkt met een hedendaagse geest. Zijn werk is daarmee niet enkel actueel, maar noodzakelijk: het verbeeldt de hybride identiteit van de kunstenaar als maker, denker én ondernemer – een figuur die evenzeer thuis is in het atelier als in de wereld.
De Art Bag Collection bestaat uit twee complementaire luiken: enerzijds unieke kunstobjecten in de vorm van artistiek vormgegeven tassen, anderzijds een exclusieve reeks draagbare tassen die in beperkte oplage op de markt worden gebracht. Met deze collectie verkoopt hij geen louter object, maar een beleving — een synthese van kunst, design en emotie.
Wat Willem Post met zijn Ferrari-werken neerzet, is niets minder dan een nieuwe vorm van eigentijdse iconografie. Het is werk dat internationale erkenning verdient, precies omdat het erin slaagt het persoonlijke en het universele te verbinden, het commerciële te overstijgen en de beeldcultuur van vandaag te vatten in een esthetisch scherp, artistiek doorleefd oeuvre.
Internationaal perspectief en positionering
Willem Post verdient in deze context een internationale positionering, vergelijkbaar met kunstenaars die de grenzen tussen beeldende kunst, design en populaire cultuur oprekken: denk aan Richard Prince met zijn gebruik van Marlboro-iconografie, of Jeff Koons met zijn reflecties op fetisjisme en commercie. Maar waar deze laatsten vaak opereren binnen een ironisch kader, getuigt Post’s werk van een oprechte, authentieke fascinatie en een ambachtelijk engagement dat diep wortelt in de Europese kunsttraditie. Hij staat dichter bij de kunstenaars van de Bauhaus-traditie of de Italiaanse arte povera, waar materiaalkennis en idee samensmelten tot een holistisch kunstwerk.
In het hedendaagse spanningsveld tussen design, mode, kunst en identiteit, verschijnt het oeuvre van Tassen Guillaume als een verrassend autonome kracht. Wat aanvankelijk de vorm lijkt aan te nemen van een gebruiksvoorwerp – de tas – groeit onder de handen van kunstenaar Willem Post uit tot een bezield kunstobject, een expressieve sculptuur, een visueel gedicht. De creaties van Guillaume begeven zich niet in het domein van modeaccessoires, maar in dat van beeldende kunst in haar meest tactiele, evocatieve gedaante.
Elke tas van Guillaume functioneert als een geladen drager – letterlijk én figuurlijk. Enerzijds bevat ze de sporen van ambacht, van met zorg geselecteerde materialen en minutieus handwerk. Anderzijds draagt ze betekenissen: over identiteit, over schoonheid, over het verlangen naar uniciteit in een wereld van massaproductie. Guillaume herstelt de tas in haar oervorm als object van betekenis, als fetisj, als metafoor.
Deze werken situeren zich op het boeiende kruispunt van visuele cultuur, vormgeving, artisanale kunde en artistieke autonomie. Ze dialogeren met het erfgoed van haute couture, maar ook met de traditie van kunstenaarsobjecten (zoals Meret Oppenheims bontbeklede kopje, de ready-mades van Duchamp of de fetish-objecten van Louise Bourgeois). Guillaume slaagt erin een eigen visuele grammatica te ontwikkelen, waarbij hij het banale verheft tot het zinnebeeldige, het persoonlijke tot het universele.
Wat deze praktijk bijzonder maakt, is dat zij weigert in hokjes te denken. Guillaume is geen ontwerper in dienst van trends, maar een kunstenaar die de taal van de tas heruitvindt. In een wereld die overspoeld wordt door branding en uniformiteit, stelt zijn werk vragen over uniciteit, materialiteit en het verlangen naar betekenisvolle objecten. Zijn tassen zijn sculpturen om te dragen – én om te beschouwen.
Dit oeuvre verdient daarom een stevige institutionele en internationale positionering. Niet als lifestyleproduct, maar als volwaardig artistiek discours dat zich laat lezen binnen de grotere reflectie over gender, representatie, intimiteit en de plaats van het object in de kunst van vandaag. Tassen Guillaume is geen merk. Het is een manifest.
Willem Post is geen outsider in de kunstwereld. Zijn sculpturen, schilderijen en installaties riepen reeds beelden op van begeerte, ritme en raffinement. Met Guillaume kiest hij niet voor een commerciële zijlijn, maar voor een artistieke omkering: van carrosserie naar couture, van snelheid naar stilte, van het machinale naar het zintuiglijke.
Slotbeschouwing: Guillaume als manifest van de nieuwe esthetiek
Met Guillaume positioneert Willem Post zich niet alleen in de traditie van de grote kunstenaars-ontwerpers, maar ook in het hart van een urgent hedendaags debat: hoe kunnen we in een wereld van overvloed, snelheid en virtuele representatie opnieuw betekenis geven aan het tastbare? Hoe herdenken we de rol van het object als drager van identiteit, geheugen, schoonheid?
Post beantwoordt deze vragen niet met manifesten, maar met vorm. Zijn tassen zijn geen statussymbolen, maar beelden. Ze horen thuis in galeries en musea, maar ook in de handen van zij die betekenis geven aan wat ze dragen. Guillaume is geen merk, maar een denkoefening. Een hedendaags Gesamtkunstwerk, waarin herinnering, verlangen en schoonheid samenvloeien tot iets zeldzaams: een kunstpraktijk die gedragen wordt.
Willem Post en Andy Warhol: een verwantschap voorbij de popart
Het is verleidelijk, en tegelijk volkomen terecht, om het werk van Willem Post in verband te brengen met dat van Andy Warhol. Beiden putten uit de iconografie van de consumptiemaatschappij, beiden transformeren symbolen van begeerte (de soepblik, de sportwagen, de handtas) tot dragers van een artistiek discours. Maar de parallellen reiken verder dan het visuele oppervlak – ze gaan tot de kern van hun artistieke houding tegenover tijd, roem, cultuur en object.
Guillaume: draagbare esthetiek als culturele daad
In zijn handtassenlijn Guillaume verlegt Post het speelveld van de kunst naar de intieme wereld van het dragen. De tassen zijn geen commerciële modeaccessoires, maar sculpturen in miniatuur. Ze ademen dezelfde gevoeligheid als zijn beeldend werk: glanzend leer, subtiele metalen accenten, lijnvoering die verwijst naar aerodynamica. Elk stuk wordt met de hand vervaardigd, in beperkte oplage, met een devotie voor het ambacht en de vorm.
De Warhol-connectie: iconen herzien
In de confrontatie met Willem Post’s werk dringt zich onvermijdelijk een vergelijking op met Andy Warhol – de popartist bij uitstek, die de wereld van consumptie transformeerde tot een visuele canon. Warhol nam de symbolen van massaproductie – Campbell’s soup, Coca-Cola, Marilyn – en herhaalde ze eindeloos tot ze verstikten in hun eigen betekenisloosheid. Hij spiegelde een wereld waarin het beeld niet meer verwijst naar realiteit, maar naar zichzelf.
Post beweegt in het verlengde van deze visie, maar met een omgekeerde intentie. Hij herstelt betekenis waar ze verdwenen is. Waar Warhol ironiseert, poetiseert Post. Hij neemt de Ferrari niet als cliché, maar als inspiratie. Zijn werk is geen echo, maar een nieuwe stem in een visuele cultuur die al te vaak blijft hangen in simulacra. Hij herstelt het aura dat Warhol ontmantelde – via tactiliteit, uniciteit, materiaal. Guillaume is geen branding, maar een tegengebaar. Zijn sculpturen zijn geen reclame, maar esthetische commentaren op een wereld waarin snelheid zowel droom als dreiging is.
Slotbeschouwing: van verlangen naar verbeelding
Willem Post positioneert zich als een kunstenaar van onze tijd, met een diepe gevoeligheid voor symboliek, voor materie en voor mythe. Zijn werk balanceert tussen disciplines – beeldende kunst, design, mode – en maakt van die hybride positie een kracht. In een wereld van versnelling en vervlakking biedt hij intensiteit en diepgang. Zijn Ferrari-objecten zijn geen eindpunt, maar aanzetten tot denken. Zijn tassen zijn geen mode, maar sculpturen met een geheugen.
Post toont ons dat kunst geen afstand hoeft te nemen van het iconische, maar het kan herwaarderen. Dat verlangen geen zwakte is, maar een esthetische kracht. Dat snelheid pas betekenisvol wordt als we haar even stilzetten – in beeld, in vorm, in poëzie.

Antwerpen, 29 juni 2025
Prof. Em. Dr. Johan Swinnen, kunstcriticus (AICA)
Antwerp, 29 June 2025
Prof. Em. Dr. Johan Swinnen, Art Critic (AICA)
www.johan-swinnen.be
Dr. Johan Swinnen Fine Art – Belgium. Worldwide advice and mediation for art from the 20th and 21st centuries. We support private and institutional collections in purchasing and selling processes, valuations, expertise and research, collection management and curatorial consulting. Clients: collectors, museums, corporate collections, auction houses, insurers and governments. Member of CICOP, ABEX, ARGUS, AICA and KGSO.