Schilderen en tekenen in het licht van het moment.
In deze expositie staat het werken in de open lucht centraal: schilderen en tekenen direct naar de waarneming, midden in de buitenwereld.
De term en plein air (Frans voor ‘in de open lucht’) verwijst naar een belangrijke ontwikkeling in de kunstgeschiedenis. In de 19e eeuw trokken kunstenaars naar buiten als reactie op het academische schilderen in het atelier. Met name de Impressionisten braken met vaste regels en richtten zich op het vangen van licht, kleur en het vluchtige moment. Kunstenaars werkten in de openlucht om de veranderlijkheid van hun omgeving direct vast te leggen.
Ook in Nederland kent het schilderen in de open lucht een rijke traditie. Vincent van Gogh werkte in 1883 enkele maanden in Drenthe, waar hij het landschap en het leven op het platteland vastlegde. Zijn werk uit deze periode laat zien hoe direct werken naar de natuur een bron van onderzoek, verdieping en expressie kan zijn.
En plein air beperkt zich niet tot het landschap alleen. Ook dorpen, steden, havens en stranden vormen onderwerp, zolang het werk maar buiten, in direct contact met de omgeving tot stand komt. Het gaat om kijken, reageren en vastleggen in het moment.
Buiten werken vraagt om een andere manier van schilderen: sneller, losser en intuïtiever. Tegelijkertijd vormt het voor veel kunstenaars een eerste stap. Schetsen en studies die ter plekke ontstaan, worden later in het atelier uitgewerkt tot meer gelaagde schilderijen of tekeningen. In deze tentoonstelling zijn beide benaderingen te zien: spontane impressies naast meer uitgewerkte werken.

Deelnemende kunstenaars

Extern:
Herma van Bolhuis
Marianne de Bruyn
Joost Doornik
Simone Guezen
Edwin Grissen
Lida Hofstede
Gerda Viszer

Intern:
Titia Beukema
Christine Broersma,
José Geertzen
Tineke van Hielkema
Martin van Kampen
Margriet Kroeze
Erna Schuppert
Imme Söhne
Aaltje van der Velde
Maya Vlaanderen
Jan Pieter Volkers